То, что проделали
в воображении, как актер можно делать и на сцене, пользуясь атмосферой как источником
вдохновения.
Третьей функцией
по Чехову, является усиление художественной выразительности на сцене.
Две различные
атмосферы не могут существовать одновременно. Одна (сильнейшая) побеждает или
видоизменяет другую. Например если представить старинный заброшенный замок, где
время остановилось много веков назад и хранит невидимые былые деяния, думы и
жизнь своих забытых обитателей.
Атмосфера тайны и
покоя царит в залах, коридорах, подвалах и башнях. В замок входит группа людей.
Извне они принесли с собой шумную, веселую, легкомысленную атмосферу. С ней
тотчас же вступает в борьбу атмосфера замка и либо побеждает ее, либо исчезнет
сама. Группа вошедших людей может принять участие в этой борьбе атмосфер. Своим
настроением и поведением они могут усилить одну и ослабить другую, но удержать
их обе одновременно они не могут. Борьбу атмосфер и неизбежную победу одной из
них надо признать сильным средством художественной выразительности на сцене.
Эстетическое
удовлетворение зрителя – считается четвертой функцией атмосферы. Хотя атмосфера
и относится к области объективных чувств, однако ее значение и задача в
искусстве выходят за пределы этой области. Актеры, принимающие и любящие
атмосферу на сцене, знают, что значительная часть содержания спектакля не может
быть передана зрителю никакими иными средствами выразительности, кроме
атмосферы. Ни слова, произносимые актером со сцены, ни его действия не выразят
того, что живет в атмосфере. Спросите себя, как, сидя в зрительном зале,
воспримете содержание одной и той же сцены, сыгранной один раз без атмосферы и
другой раз — с атмосферой? В первом случае ясно поймет рассудком смысл виденной
сцены, но едва ли глубоко проникнете в ее психологическое содержание. Во втором
— восприятие будет более глубоким по своему психологическому значению. Не
только поймете содержание сцены, почувствуете его.
И наконец, пятая
функция атмосферы по М. Чехову – открытие новых глубин и средств
выразительности.
Наряду с
воображением атмосфера становится вторым способом репетирования. Живя в атмосфере
пьесы или сцены, открываются в них все новые психологические глубины, и
находятся новые средства выразительности.
Сразу же
чувствуется, как гармонично растет роль и устанавливается связь между
партнерами на сцене. Когда в течение репетиции атмосферы действительно будет
вдохновлять, переживается счастливое чувство: будет вести невидимая рука,
чуткий, мудрый, правдивый режиссер и много эгоистического, мешающего творческой
работе волнения, много ненужных усилий отпадут сами собой, когда возникнет
доверие “невидимому режиссеру”. Можно организовать целый ряд репетиций, где,
как с музыкальной партитурой в руках, пройдете по всей пьесе, переходя от одной
атмосферы к другой.
Как зерно
невидимо заключает в себе все будущее растение, так и атмосфера скрывает в себе
все будущее произведения. Но, как и зерно, она не может принести плода раньше
времени. Игнорируя период радостного пребывания в общей атмосфере, неизбежно
уродуете свою роль, как уродуете растение, с первых же дней лишая его света,
тепла, влаги.
2.2.
Как создают атмосферу режиссеры за кулисами и на сцене
Если каждому
персонажу дана конфликтная линия, при самом пассивном порой сценическом
выражении, это поможет создать атмосферу сцены через совершенно различные
внутренние ходы. У каждого персонажа надо найти суть конфликта, выражающего
содержание образа. В соответствии с этим создается атмосфера и линия поведения
каждого из действующих лиц. А потом выделяется то, что Вахтангов называл «мячом
внимания». Переброска «мяча внимания», на первый взгляд невидимая, должна
направить внимание зрителя на то, что в данную секунду режиссеру представляется
в сцене главным.
Когда существует верно,
построенное действие всех персонажей, когда создается атмосфера и выделяется то
главное, на что должно быть направлено внимание, тогда создается контрапункт,
который является искомым в данной сцене.
С.165
Товстоногов
Увлекайте
их своей верой и ни в коем случае ничего не навязывайте. Нельзя давить, надо
исподволь воздействовать на актеров, чтобы они сами охотно и добровольно шли за
вами, не ощущая на себе вашей насильственной воли. Когда вы уже приблизились к
главному, когда вы уверены, что достигнута верная рабочая атмосфера, вы сможете
терпением и требовательностью добиваться того, что вам нужно.
С.168
Товстоногов
Надо воспитывать
в каждом члене коллектива ответственность за каждый спектакль. Мы часто болеем
за спектакль только эгоистически, а не в интересах целого. Не занятый в
спектакле актер или получивший не ту роль, на которую он рассчитывал и
претендовал, считая «своей», в лучшем случае оказывается в «нейтральной»
позиции, в худшем — становится недоброжелателем. Это разрушает коллектив
изнутри. Только при условии искренней заинтересованности каждого члена
коллектива в общем деле возможно создание подлинно творческой атмосферы в
театре
С.194
Товстоногов.
Уважение к сцене
— первая заповедь театральной этики. Кулисы до занятия расправлены шестом,
установлены на нужную ширину, заправлены внутрь (от зрителя). Так же растянут и
заправлен задник. Ни одной соринки. Ни одного лишнего перехода через сцену и
вне занятий. Выходящие на сцену, все, кроме ведущего репетицию режиссера, не
смеют перешагнуть через рампу, но обходят вокруг. Кулисы висят как свинцовые,
ни одного прикосновения к ним ни снаружи, ни изнутри. За кулисами все ходят неслышно,
разговаривают даже не шепотом, а бездыханно, одними губами.
В зрительном зале
классический полукруг, чтобы каждый видел друг друга и сцену перед собой.
Преподаватель в центре полукруга. На сцену все выходят охотно и легко (это
нетрудно воспитать с первых шагов).
Режиссура в своей
сути основана на инициативе. Потому на занятиях должна царить атмосфера
инициативности.
С.177
Мочалов
Композиция сценического пространства
Формальное
оправдание круга. Сюжетные этюды, предполагающие в мизансцене круг. (Р) Трое в
ночном, дозоре: двое у костра ведут диалог, третий на некотором расстоянии
ходит вокруг них. Круг помогает создать определенную атмосферу и ритм диалога.
С.184
Мочалов
Композиция сценического пространства
В
пьесе Горького очень важное значение имеют закулисные реплики, к которым
писатель часто прибегает и которые помогают создать нужную атмосферу, — это
хрестоматийно и известно всем. И как раз это никуда из спектакля не уйдет. Но
этого мало. Я искал в закулисных репликах «Мещан» иной — скрытый, зашифрованный
смысл.
С.100
Товстоногов.
Это
был неплохой спектакль, и он начинался не робко. Но я через пять минут из зала
ушел, потому что все-таки было робко. Ведь люди приходят в театр. Конечно, это
не значит, что надо фальшиво громко кричать, что должна быть пышная декорация
или что-нибудь в этом роде. Такое ушло. Теперь театральность ищется в чем-то
другом, в какой-то особенной атмосфере, в дерзкой ли, в очень ли лиричной, но
только выявленной предельно, с предельно раскрытым смыслом. Начало спектакля
было такое — назначали в должность нового человека. А другого — снимали.
Кабинет: стол, за столом должностное лицо и т.д. Скукотища. И тогда я придумал
вдобавок к началу другое начало. Репортер бежал вдогонку за «снятым», буквально
снимал его и тут же огромный портрет вытаскивал в зал. Затем выходил и тот,
кого назначали. Фотограф снимал и этого человека, а его огромный портрет вешал
на стену. Притом зажигался свет и в зале звучала веселая музыка.
С.14
Эфрос Профессия: Режиссер
5)
Большое значение имеет атмосфера репетиций. Она может стать предпосылкой к
обнаружению актерами верного камертона будущего спектакля. Такая атмосфера
иногда возникает стихийно, но студентам-режиссерам необходимо научиться и
сознательно управлять этим тонким, изменчивым процессом. Атмосфера репетиций
должна быть своеобразной проекцией атмосферы будущего спектакля. Формируя
репетиционную атмосферу, режиссер, скажем, в одном случае стремится к тому,
чтобы возобладали шутки и розыгрыши, атмосфера игры и праздника, а в другом —
камерная, исповедальная атмосфера углубленного психологизма; в первом случае он
поощряет актерское озорство, проказы, провоцирует дух раскованной
театральности, а во втором — разнообразными средствами настраивает участников
репетиций на душевную открытость, стоит на страже тонких, глубоких человеческих
связей, возникающих у актеров. Верная репетиционная атмосфера — важный стимул
творческого поиска.
Малочевская
И. Б. Режиссерская школа Товстоногова:
Атмосфера
Вспомним, что такое художественная атмосфера романа,
симфонии, живописного полотна. Это своеобразие всей структуры, трудно
определяемое словами, но от того не менее сильное.
В одной хорошей книге о режиссуре я прочитал, о том, что атмосфера
спектакля создается светом, звуком и музыкой. Это верно, свет, музыка, звуки проявляют
атмосферу, делают ее ощутимой, видимой, слышимой для зрителей.
Но определение это неполно. Атмосфера — не внешний компонент,
не окраска театральной постановки, она, как и земная атмосфера, как воздух,
пронизывает и наполняет всю ее структуру.
Атмосфера спектакля возникает на репетициях, вызреет
исподволь, конденсируется, кажется, в самом воздухе репетиционной комнаты,
оседает на многих слагаемых спектакля.
Однако каким образом атмосфера выражается в пространственном
решении спектакля, как способствует формированию его зрительного образа?
Бывает, что режиссер и художник, уже решив все пространственно-образные
задачи, добавляют кое-что еще и «для атмосферы».
Заблуждение!
Представим для обозрения два интерьера работы... :>мш1я
Золя. Пластическое мастерство великого француз-
■ кого романиста общепризнано. Его описания обладают
изобразительной наглядностью.
"Сюда никогда не заглядывало солнце, днем стоял
полумрак, а вечером, при свете ламп и люстры, Гостиная казалась еще более
строгой благодаря массивной К*бели красного дерева в стиле ампир, штофным обоям
и креслам, обитым тисненым желтым бархатом... Здесь Царил дух благочестия, атмосфера
холодного достоинства, старинных нравов минувшего века. Напротив кресла, и
котором умерла мать графа, — глубокого, твердого крести, обитого плотной
материей, — стояла по другую сторону камина кушетка графини Сабины с красной
шелковой Обивкой, мягкая, как пух. Это была единственная современная вещь,
попавшая сюда по воле случая и нарушавши строгость стиля».
То же пространство в тринадцатой главе преображает и мы
читаем:
Роскошная гостиная была обита генуэзским бархата потолок
украшала живописная работа Буше. Хрустальные люстры и подвески зажигали огнем
роскошные нефкала... Казалось, кушетка Сабины, единственная, из красного шелка,
поражавшая некогда своей мягкой, размножилась, разрослась, заполнив весь миг;
сладостной ленью, жадной остротой наслаждения.
Резкая перемена атмосферы гостиной
графини Мгоффа, мы видим, не в недомолвках, намеках, вполне приемлемых,
казалось бы, в литературе. Нет, атмосфера перестроена! «Декорация» — подлинна,
натуральна.
Все это происходит у Золя в «вымышленной реальности», не
приспособленной ни для театра, ни для кино. Но и в этом случае выстраивается!
Речь шла об атмосфере литературного произведения — о
характеристике среды, жизни действующих лиц.
В театре, кроме того, существует еще и атмосфера самого
представления. То своеобразие спектакля, которое затягивало зрителей
Художественного театра, отправлявшихся в начале нашего века к «сестрам Прозоровым».
Та атмосфера, что сопровождала зрителей по всем фойе и ярусам
в спектакле Ю. Завадского «Виндзорские насмешницы», та, что предваряет уже у
входа в театр на Таганке спектакль «Десять дней, которые потрясли мир» или
провожает зрителей пятью вечными огнями в спектакле Ю. Любимова «А зори здесь
тихие».
Работая с художником Б. Мессерером над спектаклем «Похождения
бравого солдата Швейка», мы ставили перед собой задачу создать атмосферу
«солдатского представления».
Только два персонажа существовали на протяжения всего
спектакля — бравый Швейк и летописец девяносто первого полка
вольноопределяющийся Марек. Остальные роли как бы разыгрывались солдатами. Это
и предопределяло атмосферу «солдатского представления», которое вполне могло
быть разыграно в казарме.
Вот эта-то «сцена-казарма» и была выстроена в Театре имени
Пушкина. В качестве «сукон» — кулис — развешаны карты военных действий, на
защитного цвета порталах укреплены шинельные скатки, котелки, кружки, оловянные
миски, весь нехитрый солдатский скарб — не то музей, не то казарма.
А в центре помост, покоящийся на солдатских сапогах. Целый
склад сапог под помостом. По окончании пролога с колосников опускалась
вешалка, на которой солдаты развешивали свои шинели. Так образовывался
шинельный занавес, который далее опускался и поднимался, закрывая и открывая
картины спектакля.
Таким образом, и атмосфера как «воздух места действия» и
атмосфера как «воздух представления», как это ни удивительно, входят слагаемыми
в зрительный образ спектакля. Характерное для современного театра слияние двух
«атмосфер», образование единой атмосферы, сценического действия.
Часто она находит выражение в самой фактуре оформления, в том
строительном материале, из которого делает декорация: кожа и ржавое железо в
«Короле Лире» Питера Брука, занавес-стена в «Гамлете» и доски и плащ-III)латка в «Зорях» в Театре на Таганке.
Вот в общих чертах то, что определяет атмосферу посменного
театрального спектакля. Так атмосфера входит в сценическое пространство,
становится одним из глинных «определяющих» образ спектакля.
О.Ремез Азбука
режиссуры ,М, Ис-во, 1976
Большое влияние
на творчество актера оказывает его самочувствие. Я имею в виду положительные и
отрицательные эмоции актера в процессе творчества. Не вдаваясь в анализ этого
явления, связанного со многими причинами, мне хочется лишний раз напомнить, что
надо всячески избегать возникновения у актеров отрицательных эмоций.
Большинство людей добивается наибольших успехов, работая в атмосфере
доброжелательства, внимания и отзывчивости. Особенная ответственность за
создание подобной атмосферы лежит на педагоге и режиссере. Недопустимы
высокомерие, оскорбительный тон и сам факт оскорбления актера или студента. Это
может травмировать психику актера и лишить его на длительный период творческого
самочувствия, без которого не может быть плодотворной деятельности.
Самым главным для
педагога является воспитание и совершенствование индивидуальности будущего
художника. Подобно опытному гранильщику, разглядевшему природный блеск
драгоценного камня и стремящемуся придать только ему свойственную красоту, мы
должны познавать и совершенствовать дарование будущего актера.
С.137
Немеровский.
В институте вы
прошли с мастерами полный курс репетиционной методики. Не буду ее дополнять,
вряд ли скажу нечто новое. Ограничусь опять же "правилами уличного
движения". По моему глубокому убеждению, на репетиции, не менее чем
методология, важна атмосфера, право сказать глупость, сделать бездарное
предложение и знать, что за это никто не осудит и не высмеет. Нельзя высмеивать
актера, особенно на открытой репетиции, не оскорбляйте его, и, пожалуйста, не
острите в его адрес! Какими бы остроумными не показались вам самому ваши
"мо", промолчите. Этого не прощают. Актер зажимается. Вообще с юмором
поосторожнее. Иногда он необходим — для общего тонуса, для неожиданной опенки.
Работа режиссера
над спектаклем начинается с создания репетиционной атмосферы: каждый спектакль
требует своей атмосферы, продумывается световое оформление, расположение
мебели. Перед репетицией необходимо проверить самому — все ли в порядке в
репетиционном зале.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6
|