Искусство XX века вовлекло в свою сферу глубочайшие жизненные конфликты,
которые имеют форму устойчивых, крайне медленно меняющихся положений, а не
поступательных процессов, интенсивио протекающих и вершимых волей отдельных
людей. И то, что художественно воссоздаваемые конфликты становятся внешне менее
динамичными и исследуются неторопливо и скрупулезно, свидетельствует отнюдь не
о кризисе драматического искусства, а, напротив, о его серьезности и силе. По
мере художественного постижения многосторонних связей характеров людей с
обстоятельствами окружающего бытия форма отдельных перипетий и
конфликтов-казусов становится все более тесной. Жизнь вторгается в литературу
широким потоком переживаний, раздумий, поступков, событий, которые становится
труднее укладывать в прокрустово ложе гегелевской коллизии и традиционного
внешнего действия.
Ф. Энгельс, обосновывая принципы реалистического искусства, отмечал,
что литературные герои должны черпать мотивы своих поступков не в
«индивидуальных прихотях», а в «историческом потоке, который их несет». Если в
произведениях с традиционным конфликтом-казусом, внешним действием, обильными
перипетиями выявлялись по преимуществу «индивидуальные прихоти» героев (либо
сил надличностных), то внутреннее действие создает более широкие предпосылки
для раскрытия связей между личностью героя и потоком истории.
«Внутреннее» действие явилось формой того времени, когда заметно
возросло критическое самосознание общества и резко активизировались духовные
искания. Устойчивые жизненные конфликты, выявляемые с помощью этого типа
действия, вполне закономерно возобладали в эпоху, когда становление
человеческого характера стало непосредственно зависеть от общественных
отношений в целом, когда вопрос о судьбе личности начал восприниматься как
вопрос о состоянии всего общества, когда индивидуальные судьбы все более тесно
связываются с широким потоком истории, когда постановка вопроса о человеке,
борющемся только за «место под солнцем», себя исчерпала и на очередь встала
проблема личности, ответственной за собственную судьбу и участь окружающих.
Принципы организации действия, разработанные такими
писателями-реалистами, как Ибсен и Чехов, Горький и Шоу, в начале XX века порой брали на
вооружение писатели и критики, мало причастные к искусству реалистическому.
Отдавая дань модернистским увлечениям, Л. Андреев вслед за Метерлинком,
утверждавшим, что современную драму характеризует «прогрессивный паралич»
действия, писал: «Сама жизнь, в ее наиболее драматических и трагических
коллизиях, все дальше отходит от внешнего действа, все больше уходит в глубину
души, в тишину и внешнюю неподвижность интеллектуальных переживаний». И
утверждал далее, что «старая драма знала и знает только условную психологию», а
содержанием новой драмы «станет душа мира и людей», что «весь старый театр есть
театр притворства — в противоположность новому, который есть и будет
театром правды».
Но как ни односторонне в отдельных случаях истолковывались
неканонические формы драматического сюжето-сложения, они ни в коей мере не
должны расцениваться как скомпрометировавшие себя. Разработанный Ибсеном и
Чеховым тип действия вовсе не предназначен для показа «неподвижности интеллектуальных
переживаний» или же для изображения только людей вялых и безвольных. Сфера
внутреннего действия неизмеримо шире, и делать из него «пугало» для драматургов
нет никаких оснований. Действие, свободно соединяющее начало волевое,
эмоциональное, интеллектуальное и отказывающееся от акцента на перипетиях,
вполне соответствует современной стадии художественного мышления.
В этой связи естественно возразить В. Волъкенштейну, подвергшему
«внутреннее» действие суровому отрицанию. «Вишневый сад»,— писал В. Волькенштейн,—
изображает упадочную психологию людей предреволюционного периода, разорившихся
помещиков. Это построение (имеется в виду чеховское «внутреннее» действие.— В.
X.) органически
неприемлемо для советской драматургии, изображающей людей, полных энергии».
Однако внутреннее действие «Вишневого сада» (использую взятый В.
Волькенштейном пример), при котором противоборство героев отсутствует,
позволило автору ярко и убедительно раскрыть характеры не только Раневской и
Гаева, людей и в самом деле отнюдь не волевых, но и Лопахина, и Ани, и Пети
Трофимова, которых при самом большом желании невозможно заподозрить в
упадочничестве и вялости. Не учитывает В. Волькенштейн и того, что в
предшествующих своих пьесах — «Чайке», «Дяде Ване» и «Трех сестрах» — Чехов средствами
того же внутреннего действия весьма убедительно показал людей, по-своему
активно противостоящих враждебной действительности. «Внутреннее действие»
вопреки распространенному предрассудку пригодно не только для изображения
безвольных людей с упадочной психикой. Оно является также — и, быть может,
прежде всего — формой воспроизведения характеров активных и волевых. Не следует
поэтому связывать переакцентировку с действия «внешнего» на «внутреннее» с
углублением процесса отчуждения — с утратой человеком буржуазного общества
способности к активному волеизъявлению70. Этот сдвиг в истории драмы
и театра, происшедший на рубеже XIX— XX веков, имеет, как мы старались показать, причины
прежде всего позитивные: становление духовных сил личности, возросшую активность
ее нравственного самоопределения.
Перед искусством нашего столетия со всей остротой встали задачи,
решать которые писателям и, в частности, драматургам приходится уже не на путях
традиционного внешнего действия. И современные авторы отнюдь не склонны сковывать
своих героев необходимостью постоянно с кем-то сражаться на глазах читателей и
зрителей. Искусство XX века все больше прислушивается к Чехову, говорившему, что люди не
каждый день и не каждый час совершают нечто из ряда вон выходящее. Оно все
упорнее остерегается «лихого» закручивания сюжетов — слепой, бездумной
приверженности к эффектным узнаваниям, перипетиям и прочим атрибутам внешнего
действия, которые освящены авторитетом классической эстетики. И поскольку
драматурги стремятся изображать людей в их широких и разнообразных связях с
действительностью, поскольку они рассматривают и будут рассматривать характеры
своих современников в их отношении к миру в целом, уясняющими большие
мировоззренческие вопросы, переживающими общее положение вещей и стремящимися
осознать свое место в жизни, они обращаются и, бесспорно, будут обращаться к
так называемому «внутреннему» действию, развивающемуся неторопливо,
отодвигающему традиционные перипетии на второй план или же отказывающемуся от
них вовсе. [27]
«Внешнее» действие, основанное на динамике волевых свершений и
перипетиях, как видно, утратило свою былую универсальность и заняло в
современном искусстве место более скромное, чем то, на которое оно претендовало
в эстетике Гегеля.
В частности, и драма прошла путь от безраздельного господства
внешнего действия к «сосуществованию» этой традиционной формы с
неканоническими, свободными формами — с действием, условно говоря,
«внутренним».
Как ни велика роль «внутреннего» действия в современном искусстве,
его отнюдь не следует канонизировать. Объявлять разработанные Ибсеном и в
наибольшей мере Чеховым принципы организации действия всеобщими и
универсальными было бы эстетическим консерватизмом наизнанку. Вопреки
утверждению В. Шкловского традиционный сюжет (даже если его развязка известна)
вовсе не является ключом от пустых комнат п. Как отмечалось,
активное внешнее действие в реалистическом творчестве получает новые функции:
неожиданные и художественно смелые событийные ходы обретают символичность и
становятся формой выявления тех или иных жизненных закономерностей.
В современной и, в частности, советской драме находят применение
разные способы организации действия, как традиционные, так и новые,
«неканонические», идущие вразрез с требованиями классической эстетики.
Глава 3. Система
конфликтов в драматургии
Конфликт пьесы, как правило, не тождествен
какому-то жизненному столкновению в его бытовом виде. Он обобщает, типизирует
противоречие, которое художник, в данном случае драматург, наблюдает в жизни.
Изображение того или иного конфликта в драматургическом произведении — это
способ раскрытия социального противоречия в действенной борьбе.
Оставаясь типическим конфликт вместе с тем персонифицирован в
драматургическом произведении в конкретных героях, «очедовечен». [3]
Социальные конфликты, изображенные в драматургических
произведениях, естественно, не подлежат никакой унификации по содержанию — их
число и разнообразие безграничны. Однако способы композиционного выстраивания
драматургического конфликта носят типический характер. Обозревая существующий
драматургический опыт, можно говорить о типологии структуры драматургического
конфликта, о трех основных видах его построения.
Герой — Герой. По этому типу построены конфликты — Любовь Яровая и
ее муж, Отелло и Яго. В этом случае автор и зритель сочувствуют одной из сторон
конфликта, одному из героев (или одной группе героев) и вместе с ним переживают
обстоятельства борьбы с противоположной стороной.
Автор драматургического произведения и зритель всегда находятся на
одной стороне, поскольку задача автора в том и состоит, чтобы согласить с собой
зрителя, убедить зрителя в том, в чем он хочет его убедить. Надо ли
подчеркивать, что автор далеко не всегда обнаруживает перед зрителем свои
симпатии и антипатии в отношении своих героев. Более того — лобовое заявление
своих позиций имеет мало общего с художественной работой особенно с
драматургией. Не надо носиться с идеями на сцене. Надо чтобы зритель уходил с
ними из театра — справедливо говорил Маяковский.
Другой вид построения конфликта: Герой — Зрительный зал. На таком
конфликте обычно строятся произведения сатирические. Зрительный зал смехом
отрицает поведение и мораль сатирических героев, действующих на сцене.
Положительный герой в этом спектакле — сказал о «Ревизоре» его автор Н. В.
Гоголь — находится в зале.
Третий вид построения основного конфликта Герой (или герои) и
Среда, которой они противостоят. В этож случае автор и зритель находятся как бы
в третьей позиции, наблюдают и героя, и среду, следят за перипетиями этой борьбы,
не обязательно присоединяясь к той или другой стороне. Классическим примером
такого построения является «Живой труп» Л. Н. Толстого. Герои драмы Федор
Протасов находится в конфликте со средой, ханжеская мораль которой принуждает
его сначала «уйти» от нее в разгул и пьянство, затем изобразить фиктивную
смерть, а потом и действительно покончить самоубийством.
Зритель отнюдь не сочтет Федора Протасова положительным героем,
достойным подражания. Но он будет ему сочувствовать и, соответственно, осудит
противостояющую Протасову среду — так называемый «цвет общества» — вынудившую
его уйти из жизни.
Яркими примерами построения конфликта по типу Герой — Среда
являются «Гамлет» Шекспира, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Гроза» А. Н.
Островского.
Деление драматургических конфликтов по виду их построения не носит
абсолютного характера. Во многих произведениях можно наблюдать сочетание двух
видов построения конфликта. Так, например, если в сатирической пьесе, наряду с
персонажами отрицательными есть и положительные герои, кроме основного
конфликта Герой — Зрительный зал, мы будет наблюдать и другой — конфликт Герой
— Герой, конфликт между положительными и отрицательными героями на сцене. [2]
Кроме того, конфликт Герой — Среда, в конечном счете, содержит в
себе конфликт Герой — Герой. Ведь среда в драматургическом произведении не
безлика. Она также состоит из героев, порой весьма ярких, имена которых стали
нарицательными. Вспомним Фамусова и Молчалина в «Горе от ума», или Кабаниху в
«Грозе». В общем понятии «Среда» мы объединяем их по принципу общности их
взглядов, единого отношения к противостоящему им герою.
Действие в драматургическом произведении – не что иное, как
конфликт в развитии. Оно развивается из начальной конфликтной ситуации,
возникшей в завязке. Развивается не просто последовательно — одно событие после
другого — а путем рождения последующего события из предыдущего, благодаря
предыдущему, по законам причинно-следственного ряда. Действие пьесы в каждый
данный момент должно быть чревато развитием дальнейшего действия.
Теория драматургии в свое время считала необходимым соблюдение в
драматургическом произведении трех единств: единства времени, единства места и
единства действия. Практика, однако, показала, что драматургия легко обходится
без соблюдения единства места и времени, но единство, действия является
подлинно необходимым условием существования драматургического произведения, как
произведения художественного.
Соблюдение единства действия — это по существу соблюдение единой
картины развития основного конфликта. Оно таким образом является условием для
создания целостного образа конфликтного события, которое в данном произведении
изображается. Единство действия — картина развития непрерывного и не
подмененного в ходе пьесы основного конфликта — является критерием
художественной целостности произведения. Нарушение единства действия — подмена
конфликта, завязанного в завязке — подрывает возможность создания целостного
художественного образа конфликтного события, неизбежно серьезно снижает
художественный уровень драматургического произведения.
Действием в драматургическом произведении следует считать только
то, что происходит непосредственно на сцене или на экране. Так называемые
«досценические», «несценические», «засценические» действия — все это
информация, которая может способствовать пониманию действия, но ни в коем
случае не может его заменить. Злоупотребление количеством такой информации в
ущерб действию сильно снижает эмоциональное воздействие пьесы (спектакля) на
зрителя, а иногда сводит его на нет.
В литературе можно встретить иногда недостаточно четкое объяснение
взаимоотношения понятий «конфликт» и «действие». Е. Г. Холодов пишет об этом
так: «Специфическим предметом изображения в драме является, как известно, жизнь
в движении, или иными словами, действие». Это неточно. Жизнь в движении — это
любое течение жизни. Его можно, конечно, назвать действием. Хотя, применительно
к реальной жизни, точнее было бы говорить не о действии, а о действиях. Жизнь
бесконечно многодейственна.
Предмет изображения в драме — не вообще жизнь, а тот или иной
конкретный социальный конфликт, персонифицированный в героях данной пьесы.
Действие, следовательно, не вообще кипение жизни, а данный конфликт в его
конкретном развитии. [6]
Дальше Е. Г. Холодов в какой-то степени уточняет свою
формулировку, но определение действия остается неточным: «Драма воспроизводит
действие в виде драматической борьбы,— пишет он,— то есть в виде конфликта». С
этим нельзя согласиться. Драма воспроизводит не действие в виде конфликта, а
наоборот — конфликт в виде действия. И это отнюдь не игра в слова, а
восстановление подлинной сути рассматриваемых понятий. Конфликт — источник
действия. Действир — форма его движения, его существования в произведении.
Источником драматизма является сама жизнь. Из реальных»
противоречий развития общества берет драматург конфликт для изображения в своем
произведении. Он субъективирует его в конкретных героях, он организует его в
пространстве и во времени, дает, иначе говоря, свою картину развития конфликта,
создает драматическое действие. Драма является подражанием жизни — о чем
говорил Аристотель — лишь в самом общем смысле этих слов. В каждом данном
произведении драматургии действие не списано с какой-то конкретной ситуации, а
создано, организовано, вылеплено автором. Движение, следовательно, идет таким
образом: противоречие развития общества; типический, объективно существующий
на почве данного противоречия конфликт; его авторская конкретизация —
персонификация в героях произведения, в их столкновениях, в их противоречии и
противодействии друг другу; развитие конфликта (от завязки к развязке, к
финалу), то есть выстраивание действия.
В другом месте Е. Г. Холодов, опираясь на мысль Гегеля, приходит к
правильному пониманию соотношения понятий «конфликт» и «действие».
Гегель пишет: «Действие предполагает предшествующие ему'
обстоятельства, ведущие к коллизиям, к акции и реакции».
Завязка действия, по мнению Гегеля, лежит там, где в произведении
появляются, «даны» автором, «лишь те (а не какие-либо вообще — Д. А.)
обстоятельства, которые, подхваченные индивидуальным складом души (героя
данного произведения — Д. А.) и ее потребностей, порождают как раз ту
определенную коллизию, развертывание и разрешение которой составляет особенное
действие данного художественного произведения».
Итак, действие — это завязка, «развертывание» и «разрешение»
конфликта.
Герой в драматургическом произведении должен бороться, быть
участником социального столкновения. Это, конечно, не значит, что герои других
литературных произведений поэзии или прозы не участвуют в социальной борьбе. Но
там могут быть и иные герои. В произведении драматургии героев, стоящих вне
изображаемого социального столкновения, быть не должно.
Автор, изображающий социальный конфликт, всегда находится (на
одной его стороне. Его симпатии а, соответственно, и симпатии рителей
отданы одним героям, а антипатии — другим. При этом — понятия
«положительные» и «отрицательные» герои — понятия относительные и не очень
точные. Речь в каждом конкретном случае может идти о положительных и
отрицательных героях с точки зрения автора данного произведения.
В нашем общем понимании современной жизни положительный герой —
это тот, кто борется за утверждение социальной справедливости, за прогресс, за
идеалы социализма.Терой отрицательный, соответственно, тот, кто ему
противоречит в идеологии, в политике, вповедении, в отношении к труду. [8]
Герой драматургического произведения — всегда сын своего времени,
и с этой точки зрения выбор героя для драматургического произведения носит тоже
исторический характер, определяется историческими и социальными
обстоятельствами. На заре советской драматургии найти положительного и
отрицательного героя было для авторов просто. Отрицательным героем был всякий,
кто держался за вчерашний день — представители царского аппарата, дворяне,
помещики, купцы, белогвардейские генералы, офицеры, иногда даже солдаты, но во
всяком случае все, кто боролся против молодой советской власти. Соответственно,
положительного героя легко было найти в рядах революционеров, деятелей, партии,
героев гражданской войны и т. д. Сегодня, в период сравнительного мирного
времени, задача найти героя — значительно сложнее, ибо социальные столкновения
не выражены так ярко, как они были выражены в годы революции и гражданской
войны, или позднее, в годы Великой Отечественной.
«Красные!», «белые!», «наши!», «фашисты!» — в разные годы
по-разному кричали дети, глядя на экраны кинозалов. Реакция взрослых была не
столь непосредственной, но принципиально схожей. Деление героев на «наших» и
«не наших» в произведениях, посвященных революции, гражданской, Отечественной
войне было не сложно, ни для авторов, ни для зрителей. К сожалению,
насаждавшееся сверху Сталиным и его пропагандистским аппаратом искусственное
деление советских людей на «наших» и «не наших» также давало материал для
работы лишь черной и белой краской, изображения с этих позиций «положительных»
и «отрицательных» героев.
Острая социальная борьба, как мы видим, происходит и сейчас, и в
сфере идеологии, и в сфере производства, и в сфере морально-нравственной, в
вопросах права, норм поведения. Драматизм жизни, разумеется, никогда не
исчезает. Борьба между движением и инертностью, между равнодушием и горением,
между широтой взглядов и ограниченностью, между благородством и низостью,
поиском и самоуспокоением, между добром и злом в широком смысле этих слов,
существует всегда и дает возможность для поисков героев как положительных,
которым мы симпатизируем, так и отрицательных.
Выше уже говорилось, что относительность понятия «положительный»
герой состоит еще и в том, что в драматургии, как и в литературе вообще, в ряде
случаев герой, которому мы сочувствуем, не является примером для подражания,
образцом поведения в жизненной позиции. Трудно отнести к положительным с этих
точек зрения героям Катерину из «Грозы» и Ларису из «Бесприданницы» А. Н.
Островского. Мы искренне сочувствуем им как жертвам общества, живущего по
законам звериной морали, но их способ борьбы со своим бесправием, унижением,
мы, естественно, отвергаем. Главное же состоит в том, что в жизни вообще не
бывает людей абсолютно положительных или абсолютно отрицательных. Если бы люди
делились таким образом в жизни, и человек «положительный» не имел бы причин и
возможностей оказаться «отрицательным» и наоборот,— искусство потеряло бы
смысл. Оно лишилось бы одного из своих важнейших назначений — способствовать
улучшению человеческой личности.
Только непониманием существа воздействия драматургического
произведения на зрителей, можно объяснить бытование примитивных оценок идейного
звучания той или иной пьесы с помощью вычисления баланса между количеством
«положительных» и «отрицательных» персонажей. Особенно часто с подобными
подсчетами подходят к оценке сатирических пьес.
Никто, надо полагать, не стал бы требовать, чтобы для правильного
понимания картины И. Е. Репина «Иван Грозный убивает сына» художник изобразил
стоящих вокруг царя и царевича «положительных» царедворцев, осуждающе качающих
головами. Никто не усомнится в революционном пафосе картины Б. В. Иоган-сона
«Допрос коммунистов» на том основании, что коммунистов на ней изображено всего
двое, а белогвардейских контрразведчиков несколько. К произведениям
драматургии, однако, такой подход считается возможным, несмотря на то, что ее
история дает не меньше примеров его недопустимости, чем живопись, чем любое
другое искусство. Кинофильм «Чапаев» помог воспитать миллионы героев, хотя
Чапаев в конце фильма погибает. Знаменитая трагедия Вс. Вишневского является
оптимистической не толко по названию, хотя его героиня — комиссар — погибает.
Нравственная победа или политическая правота героев может
возрастать или уменьшаться отнюдь не в зависимости от их численности.
Герой драматургического произведения, в отличие от героя прозы,
которого обычно подробно и всесторонне описывает автор, характеризует себя, по
выражению А. М. Горького, «самосильно», своими поступками, без помощи
авторского описания. Это не значит, что в ремарках не могут быть даны краткие
характеристики героям. Но нельзя забывать, что ремарки пишутся для режиссера и
исполнителя. Зритель в театре их не услышит.
Так, например, американский драматург Теннеси Уильяме дает в
ремарке в начале пьесы «Трамвай желание» уничтожающую характеристику ее
главному герою Стенли Ковальскому. Однако перед зрителем Стенли появляется
вполне респектабельным и даже симпатичным. Только в результате его поступков он
выявляет себя как эгоист, рыцарь наживы, насильник, как злой и жестокий
человек. Ремарка автора предназначена здесь только для режиссера и исполнителя.
Зритель ее знать не должен.
Современные драматурги иногда «озвучивают» свои ремарки с помощью
ведущего, который от лица автора дает героям необходимые характеристики. Как
правило, ведущий появляется в исто-рико-документальных пьесах. Для понимания
происходящего там часто необходимы разъяснения, которые вложить в уста самих
героев невозможно ввиду документальности их текста, с одной стороны, и главное
в целях сохранения живого, не отягощенного элементами комментаторства
диалога.[3]
Заключение
Источником
драматизма является сама жизнь. Из реальных» противоречий развития общества
берет драматург конфликт для изображения в своем произведении. Он
субъективирует его в конкретных героях, он организует его в пространстве и во
времени, дает, иначе говоря, свою картину развития конфликта, создает
драматическое действие.
Соблюдение единства действия — это по существу соблюдение единой
картины развития основного конфликта. Оно таким образом является условием для
создания целостного образа конфликтного события, которое в данном произведении
изображается. Единство действия — картина развития непрерывного и не
подмененного в ходе пьесы основного конфликта — является критерием
художественной целостности произведения. Нарушение единства действия — по'дмена
конфликта, завязанного в завязке — подрывает возможность создания целостного
художественного образа конфликтного события, неизбежно серьезно снижает
художественный уровень драматургического произведения.
Действием в драматургическом произведении следует считать только
то, что происходит непосредственно на сцене или на экране. Так называемые
«досценические», «несценические», «засценические» действия — все это
информация, которая может способствовать пониманию действия, но ни в коем
случае не может его заменить. Злоупотребление количеством такой информации в
ущерб действию сильно снижает эмоциональное воздействие пьесы (спектакля) на
зрителя, а иногда сводит его на нет.
Предмет изображения в драме не вообще жизни, а тот или иной
конкретный социальный конфликт, персонифицированный в героях данной пьесы.
Действие, следовательно, не вообще кипение жизни, а данный конфликт в его
конкретном развитии. Именно в этом и заключается особая необходимость конфликта
в драматургии (театрализованном представлении).
СПИСОК используемой
ЛИТЕРАТУРЫ
1.
Авдеев А. Происхождение театра. Элементы театра в
первобытно-общинном строе.— Л.; М., 1959.
2.
Аль Д. Н. Правду! Ничего, кроме правды!— Л., 1976.
Предисловие.
3.
Аль Д. Н. Диалог. Пьесы.— Л„ 1987. Предисловие.
4.
Аль, Д.Н. Основы драматургии. – Л., 1988
5.
Аникст А. А, Теория драмы от Аристотеля до Лессинга.— М.:
Наука, 1967
6.
Аристотель. Об искусстве поэзии. М., 1957.
7.
Блок В. Система Станиславского и проблемы драматургии.—
М., 1963.
8.
Брехт Б. Избранные произведения. М., 1976.
9.
Владимиров С. В. Действие в драме. Л., 1972.
10.
Владимиров С.В. Действие в драме. – М., 19887
11.
Волькенштейн В. М. Драматургия. Изд. 5-е. М., 1969
12.
Горбунова Е. Н. Вопросы теории реалистической драмы. О единстве
действия и характера. М., 1963.
13.
Добин Е. С. Сюжет и действительность. Искусство детали.
Л., 1981.
14.
Карягин А. А. Драма как эстетическая категория. М., 1971.
15.
Кнебель М. О. О том, что мне кажется особенно важным. М., 1971;
16.
Ленин В. И. О литературе и искусстве. М., 1986.
17.
Маркс К. и Энгельс Ф. Об искусстве. В 2-х т. М.,
1976.
18.
Материалы XIX Всесоюзной партийной конференции КПСС. М., 1988.
19.
Материалы XXVII съезда КПСС. М., 1986
20.
Оснрс Ю. А. Вопросы драматургии в наследии Станиславского.
М., 1953.
21.
Поляков М.Я. Теория драмы, поэтика. – М., 1980
22.
Сахновский-Панкеев В. А. Драма. Конфликт.
Композиция. Сценическая жизнь. Л., 1969.
23.
Туманов И. М. Режиссура массового праздника и театральногого
концерта.— М.: Просвещение, 1976.
24.
Хализев В, Е. Драма как явление искусства. М., 1978.
25.
Хализев В. Драма как явление искусства. – М.: Искусство, 1978
26.
Холодов Е. Г. Композиция драмы. М., 1957.
27.
Чечетин А. И. Основы драматургии театрализованных
представлений. М., 1981.
28.
Шоу Б. О драме и театре. М., 1963.
29.
Эйзенштейн С. И. Избранные статьи. М., 1956.
30.
Явчуневский Я. И. Документальные жанры. Саратов, 1974.
Страницы: 1, 2, 3
|