Основные тенденции развития отечественной культуры XX века. Архитектура
Содержание
Введение.. 2
Культура
Серебряного века. 2
Архитектура
серебряного века.. 3
Советский
период.. 6
Культурная
революция.. 6
«Оттепель». 8
Архитектура
советского периода.. 9
О
постсоветской архитектуре. 15
Список
литературы... 17
Каждая эпоха в истории зодчества отличалась четко
выраженными, ей и только ей свойственными стилевыми чертами. Единство их на
данном историческом этапе всегда охватывало все разнообразие задач архитектуры.
дизайна, всего материального окружения человека, всей среды, в которой он жил.
Стилевое единство определяется единой доктриной, общей
философской платформой, благодаря которой мы никогда не спутаем ни одного
явления в архитектуре. И эта единая доктрина, единая архитектурная философия
развивается во времени. Ее динамика зависит именно от динамики развития
общественных отношений в данный период.
Серебряный век. Так был назван
рубеж XIX–XX вв. — время духовного новаторства, крупного скачка в развитии
отечественной культуры. Именно в этот период родились новые литературные жанры,
обогатилась эстетика художественного творчества, прославилась целая плеяда
выдающихся просветителей, деятелей науки, писателей, поэтов, художников.
Многие народы, населявшие
Российскую империю, получили к этому времени свой алфавит, у них появилась своя
литература, своя национальная интеллигенция.
Принятый Государственной думой
закон гарантировал каждому жителю получение начального образования на родном
языке. Выпуск газет и других периодических изданий за первое десятилетие XX в.
увеличился более чем в 10 раз.
Быстрыми темпами развивалась
наука. Отставание России в промышленности не помешало ее ученым внести огромный
вклад в мировую науку, названный «революцией в естествознании». Это касалось и
физики, и математики, и биологии, и химии, и многих других отраслей науки.
Имена П. Н. Лебедева, В. И. Вернадского, Н. Е. Жуковского, С. А. Чаплыгина, К.
Э. Циолковского, лауреата Нобелевской премии И. И. Мечникова, И. П. Павлова, С.
П. Боткина, Д. И. Менделеева и многих других стали гордостью России.
В области авиации значительны
достижения Н. Е. Жуковского, И. И. Сикорского.
В эти годы вышли труды выдающихся
философов И. А. Ильина, Н. А. Бердяева, С. Л. Франка, В. С. Соловьева,
теоретиков революционного переустройства России Г. В. Плеханова и В. И. Ленина.
Отечественная история пополнилась
работами В. О. Ключевского, П. Н. Милюкова. А. Е. Преснякова, С. Ф. Платонова.
Вышли первые труды будущих советских историков Е. В. Тарле, Б. Д. Грекова.
В мировую литературную
сокровищницу вошли книги Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, В. Г. Короленко, И. А.
Бунина, М. Горького, А. И. Куприна.
В поэзии этого времени появилось
новое направление — символизм. Представители этого течения противопоставили
себя материализму, несущему, по их мнению, человеку оскудение души.
Поиск эстетического идеала был
характерен для творчества поэтов А. А. Ахматовой, Н. С. Гумилева, О. Э.
Мандельштама, отличавшихся глубоким проникновением во внутренний мир человека.
Новаторство в русской живописи
проявилось в полотнах И. Е. Репина, В. И. Сурикова, К. А. Коровина, братьев А.
М. и В. М. Васнецовых, призывавших к восстановлению первоначального значения
высокой живописи, которое, как они считали, было ослаблено у художников
предыдущих поколений.
Традиции И. Е. Репина продолжил
его ученик В. А. Серов — художник, постоянно ищущий новые формы художественного
претворения реальности, автор множества замечательных портретов, пейзажей,
натюрмортов, картин на бытовые и исторические темы.
В целом же русская живопись начала
века изобиловала большим количеством различных групп и художественных
объединений со своими взглядами и направлениями. Все они внесли свой вклад в
развитие русского искусства.
Поистине гигантский подъем
переживала русская музыка. Традиции М. И. Глинки и П. И. Чайковского развивают
А. К. Глазунов, А. Н. Скрябин, С. В. Рахманинов, И. Ф. Стравинский. Продолжали
свою композиторскую и педагогическую деятельность С. И. Танеев, А. С. Аренский.
Огромную работу по сохранению и пропаганде традиций русского народного
музыкального творчества проводил В. В. Андреев.
Огромную лепту в развитие
отечественного театрального искусства внесли К. С. Станиславский и В. И.
Немирович–Данченко, В. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов.
В это время интенсивно развивается
новый для того времени вид искусства — кинематограф. В 1911 г. вышел первый
отечественный полнометражный фильм «Оборона Севастополя».
Архитектура серебряного века развивалась в направлении, подчеркивавшем
функциональное назначение зданий. В основном это были богатые особняки и
общественные здания. Их отличали пышное внешнее убранство, лепнина. На фасадах
домов изображались силуэты кораблей, башенных кранов, аэропланов.
Разворачивалось городское строительство. Проводилась комплексная застройка в
крупных городах России. В частности, разрабатывается проект строительства
района «Новый Петербург» на острове Голодай. В строительном деле начал
применяться железобетон.
Интереснейшее явление в архитектуре и искусстве
«серебряного века» - модерн - продолжает оставаться и полем для исследования, и
полем для дискуссий.
В истории архитектуры трудно найти период, когда накал
творческих исканий был бы столь жарким и напряженным, а результаты исканий -
столь многообразны, неоднозначны и противоречивы. Естественным итогом этих
поисков стали удивительное разнообразие и исключительная многоликость модерна в
его конкретных проявлениях.
«Идентификация» этого стиля осложняется еще и тем, что во
многих произведениях модерна характерные приемы и формы сочетаются, порой самым
причудливым образом, с отголосками эклектики и реминисценциями других
исторических стилей. К тому же, наряду с примерами «хрестоматийного модерна», и
мировая, и петербургская архитектура «серебряного века», дает много примеров, в
которых модерна «как бы и нет». Все это превращает «архитектуру эпохи модерна»
(как метко назвали свою книгу В.С.Горюнов и М.П.Тубли) в чрезвычайно сложную и
пеструю картину.
Отсюда - снова и снова возникающие сомнения: а можно ли
вообще определить модерн понятием «стиль»?
Лучшим помощником в формулировании понятия «архитектурный
стиль» может стать хрестоматийное определение архитектуры как «единства трех
начал - пользы, прочности, красоты». В переводе на современный научный
искусствоведческий язык эта «витрувианская триада» звучит как диалектическое единство
трех аспектов зодчества, трех групп факторов: функциональных («польза»);
конструктивно-технических и технологических («прочность»);
идейно-художественных, духовно-эстетических («красота»).
Теперь можно выстроить и определение: «архитектурный стиль»
- это устойчивая, характерная для данного времени и данного региона общность:
- планировочных и объемно-пространственных решений;
-
конструктивно-технических и технологических приемов (определяющих прочность и
долговечность зданий и сооружений).
-
средств художественной выразительности, формулирующих систему
архитектурно-художественных образов.
Теперь, вооружившись приведенным понятием «архитектурный
стиль», попробуем выявить черты «ортодоксального модерна» в том здании, которое
общепризнанно считается первым произведением «нового стиля» в Петербурге. Этим
произведением, несомненно, является дача госпожи Е.К.Гаусвальд на Каменном
острове (современный адрес: угол 2-й Березовой аллеи, 32 и Боковой аллеи, 14).
Авторы постройки - архитекторы В.И.Чагин и В.И.Шене ( оба - выпускники
Императорской Академии художеств). Проект здания был разработан и утвержден в
1898 г.
Черты «нового стиля» - модерна проявились в даче Гаусвальд
по всем трем позициям «витрувианской триады». Забота об удобстве и комфорте
отразились в свободной, живописной компоновке плана и объема. Этот новый метод
проектирования как бы «изнутри» - «наружу», определяемый отчетливым «приматом
функции» (т.е. критерием пользы), начал формироваться в петербургской
архитектуре еще в период кризиса классицизма - в 1830-х годах (что
иллюстрируется, в частности, проектами дач для Павловска, разработанными
архитектором А.П. Брюлловым). К концу XIX века такие приемы
объемно-пространственной композиции зданий (особенно дач и коттеджей) стали не
только общепринятыми, но и превратились в своего рода «знак» удобства и
комфорта. В этом отношении модерн выступил продолжателем рационалистических
традиций архитектуры периода эклектики.
С точки зрения «прочности» - в смысле использования
материалов и конструкций и их архитектурно-художественного осмысления - дача
Гаусвальд также весьма характерна. В частности, та часть здания, где стены
выложены из кирпича, облицована снаружи светлой керамической плиткой (тогда она
называлась «кабанчиком»). А фасады деревянных частей постройки решены иначе -
но при этом так, что в них отчетливо выявляется специфика дерева. Впрочем, и в
этом аспекте модерн продолжал и развивал принципы концепции «рациональной
архитектуры», сформулированный в середине XIX века А.К.Красовским: «техника или
конструкция есть главный источник архитектурных форм».
Но если в аспектах «пользы» и «прочности» дача Гаусвальд
может рассматриваться как диалектическое развитие рационалистических
предистоков модерна, то в аспекте «красоты» это здание уже всецело принадлежит
модерну.
Эстетика «нового стиля» основывалась на решительном разрыве
с традициями и художественными нормами прежних стилей, отчего для многих
современников модерна «новый стиль» стал синонимом «декадентства».
Быть может, точнее и острее других эти стороны
идейно-художественной программы модерна поэтически сформулировал один из
лидеров символизма Д.С.Мережковский:
«Наши гимны - наши стоны;
Мы для новой красоты
Нарушаем все законы,
Преступаем все черты.»
Таким образом, русская
национальная культура конца XIX — начала XX в. развивалась на традиционной
народной почве. В ее основу легли идеи независимости, поиска добра и
справедливости.
Преобразования в социальной и экономической сферах шли
параллельно с изменениями в сфере духовной. Политика большевиков в первые
послереволюционные годы получила название «культурной революции». Перед властью
стояли две проблемы: старой российской интеллигенции и идеологизации культуры.
Интеллигенция, являющаяся носительницей знаний и
национальной культуры, в массе своей отнеслась к Октябрьской революции
настороженно, а отчасти — даже враждебно. Некоторые примкнули к Белому
движению, а затем эмигрировали. Идеологической платформой ряда деятелей
культуры становился изданный в 1921 г. за границей сборник статей «Смена вех».
Авторами его были публицисты либерального толка, полагавшие, что большевикам
удалось прекратить анархию и начать строительство новой государственности.
«Сменовеховцы» призывали оказывать им всемерную поддержку, надеясь, что со
временем новая власть утратит свой экстремизм и станет демократической.
Первоначально власти поддерживали подобные настроения и
стремились привлечь старую интеллигенцию к сотрудничеству, создавая специалистам
естественного и технического направлений нормальные (по сравнению с основной
массой населения) условия для работы. На благо страны трудились химики Н. Д.
Зелинский и Н. С. Курнаков, создатель геохимии и биохимии В. И. Вернадский,
основоположник современного самолетостроения Н. Е. Жуковский. Академики И. М.
Губкин и А. Е. Ферсман руководили геологоразведочными экспедициями. Трудились
физики П. Л. Капица и А. Ф. Иоффе, создатель космонавтики К. Э. Циолковский, в
области ракетостроения исследованиями занимался Ф. А. Цандер.
Ученые–гуманитарии, напротив, работали на собственном
энтузиазме и часто вопреки воле властей.
Большие изменения произошли в среде литераторов. По
существу, серебряный век угасал, и литераторы оказались по разные стороны
баррикад. Одни не смогли сосуществовать с новой властью и выбрали эмиграцию (К.
Д. Бальмонт, 3. Н. Гиппиус, Д. С. Мережковский, И. А. Бунин); другие продолжали
жить и работать на Родине, не принимая большевистскую идеологию (А. А.
Ахматова, А. А. Блок, М. А. Булгаков и др.), третьи же, полагая, что революция
обновит страну, приняли ее (В. В. Маяковский, А. С. Серафимович и т. д.).
Эмиграция стала частым явлением среди деятелей искусства.
За границей оказались музыканты и певцы (С. С. Прокофьев, С. В. Рахманинов, А.
К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин, А. А. Вертинский), художники (И. Е. Репин, К. А.
Коровин, Марк Шагал).
Большевики предпринимали шаги по воспитанию новой
интеллигенции и идеологизации науки и культуры. Была начата кампания по
ликвидации неграмотности, открыта сеть стационарных и передвижных библиотек, в
изобилии снабжавшихся периодическими изданиями и брошюрами политического
содержания.
Некоторые деятели науки и культуры, несогласные с
идеологией нового режима, в 1921– 1922 гг. были обвинены в «контрреволюционном
заговоре», подверглись арестам и физическому уничтожению. Были расстреляны
ученый–химик М. Тихвинский и известный поэт Н. С. Гумилев. В 1922 г. из страны
были выдворены многие ученые, чьи имена составили золотой фонд не только
отечественной, но и мировой науки. Это социолог П. А. Сорокин, историки А. А.
Ки–зеветтер, А. В. Флоровский, А. Боголепов, философы И. А. Ильин, Н. А.
Бердяев, С. Н. Булгаков, Н. О. Лосский и др. Из библиотек были изъяты их труды.
Для ужесточения цензуры был создан в 1922 г. Главлит, а
годом позже — Главрепертком (должен был контролировать репертуары театров).
В 1918 г. началась перестройка народного образования. Новая
школа создавалась как единая, общедоступная, ведущая обучение на родном языке.
Школа обеспечивала непрерывность образования от дошкольных учреждений до вузов.
Открываются новые университеты и институты. До революции было 72 высших учебных
заведения, а к 1928 г. уже 90.
Декрет 1918 г. предписывал принимать в вузы преимущественно
представителей рабочего класса и крестьянства. При институтах создаются рабочие
факультеты (рабфаки), выпускники которых составляли к 1925 г. половину всех
специалистов.
В регионах идет создание письменности для национальных
меньшинств (мордва, чуваши, мари, народы Севера).
20–е годы дали культуре новые имена. В организациях
Пролеткульта начинали свой творческий путь режиссеры С. М. Эйзенштейн и И.
Пырьев. Писатели А. А. Фадеев, А. С. Серафимович, И. Э. Бабель, Д. А. Фурманов
стояли у истоков соцреализма, в сатирическом жанре работали М. М. Зощенко, И–
А. Ильф и Е. П. Петров.
Большое влияние на культурную жизнь страны стали оказывать
Пролеткульт и РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей, образованная
в 1925 г.), которые проповедовали чистую «пролетарскую культуру» и оценивали
литературные произведения с точки зрения социального происхождения их авторов.
С первых месяцев установления своей власти большевики
начали наступление на церковь. Декретом от 23 января 1918 г. церковь была
отделена от государства, а школа — от церкви, в 1922 г. новый декрет о
конфискации церковных ценностей в пользу голодающих по сути узаконил грабежи
церковного имущества, репрессии против деятелей церкви и верующих. В тюрьме
оказался и глава Русской православной церкви патриарх Тихон. Появилась
организация «Союз воинствующих безбожников», которая вела антирелигиозную
пропаганду.
Страницы: 1, 2
|