В наше время основным, как уже сказано выше, инструментом, используемом в
АМСТ, является гитара (от греческого кифара). Инструменты, называемые гитарами,
известные в Испании с XIII века, отличались большим
разнообразием конструкций. Прообразы гитары – древняя арфа и лютня.
Непосредственными ее предшественниками считаются несколько переходных форм:
греческая кифара, лира, итальянская виола, испанская виуэлла. Современная
гитара состоит из деревянного корпуса с глубокими выемками по бокам и плоскими
деками (на верхней – круглое резонаторное отверстие), из шейки (на грифе 19 –
24 металлических лада), головки с колками, струн (шесть) – металлические или
нейлоновые (иногда используются двойные ряды струн – так называемая
12-струнка). Обычная настройка: E – A – d – g – h – e. Звукоряд – хроматический. Приемы
звукоизлечения: щипок большим пальцем нижних струн, указательным, средним и
безымянным – верхних, бряцанье по всем струнам, использование медиатора. В
начале XIX века в центральной России и
отчасти в Польше получила распространение семиструнная гитара квартово-терцовой
настройки, так называемая русская: D – G – H – d – g – h – d. В нашей стране эта гитара не забыта до сих пор. Многие
известные авторы-исполнители использовали и используют именно ее. «Но верю в
семиструнную гитару», - пел Ю. Визбор. Но, конечно, шестиструнка
распространена гораздо больше.
В последнее время авторы-исполнители все шире используют электронную
музыку. Чаще всего так называемые синтезаторы различных фирм (Ямаха, Корг,
Роланд, Курцсвайл, Кассио и т. д.). Такие музыкальные инструменты имеют
клавиатуру, подобную фортепианной, нестатичное программное обеспечение - они
постоянно совершенствуются, расширяя свои тембровые возможности. Даже человек с
низким уровнем музыкального образования может достаточно легко освоить
синтезатор. Автор-исполнитель способен с помощью него изготовить
высококачественные фонограммы (минусовки) на любой доступный аналоговый или
цифровой носитель (3, 5 мм дискету, CD или MD и т. д.), не затрачивая
больших финансовых средств. Многие авторы традиционно используют на концертах
гитару, но при записи альбома применяют возможности синтезатора. В последнее
время для написания музыки все чаще используют компьютер. Для этого необходимо
иметь музыкальную программу (таких сейчас выпускается очень много) и
относительно высококачественную звуковую карту. Подобные технологии
изготовления фонограмм применяют как любители, так и профессиональные
композиторы. Грань, разделяющая самодеятельных авторов и профессиональных в
плане создания музыки, стирается.
Это доказывается и тем, что все чаше авторы-исполнители используют для
передачи творческого продукта слушателю весь спектр доступных им музыкальных
возможностей и не замыкаются лишь на гитаре.
Таким образом, мы проследили, что АМСТ имеет многовековые корни.
Выяснили, где, кто и когда занимался созданием и исполнением авторских
произведений. Определили, что АМСТ подразумевает создание именно песен, т.е.
поэтическая составляющая в музыкальном творчестве играет отнюдь не последнюю
роль, мы даже можем сказать, что музыка и текст - неразрывное целое, создающее
образ произведения. И отметили важную историческую роль, которую играли и
играют в АМСТ аккомпанирующие инструменты. Наглядно продемонстрировали их эволюцию.
Показали их бесспорное влияние на конечный творческий продукт.
1.2.
АМСТ в «советский» и современный периоды развития
Юлий
Ким (известный автор-исполнитель), писал о возникновении авторской песни так:
«В 50-е годы на фоне надоевшей уже тотальной лжи, в которой жило наше общество,
естественно, возникла мощная потребность в правде. И не удивительно, что за
дело сочинения песен взялась сама «публика», потому что у композиторов не было
ни малейшего навыка, ни малейшего опыта для выражения этих новых интонаций,
которые зазвучали в голосе нашего поколения. Графомания охватила всех...
Произведениями же искусства можно называть лишь более поздние песни. А тогда
зазвучали неслыханные ранее доверительные, личностные, искренние интонации,
причем не только в песне, но и в поэзии, и в театре» [18, 21].
Авторскую
песню 40 - 50-х годов можно назвать самодеятельной. Импульс к развитию
данного направления дал музыкально-поэтический опыт предыдущих поколений,
возможно, в какой-то мере фольклор, городской романс. Хотя, конечно же, у
бардовской песни был новый стимул к творчеству, новая социальная задача, новые
формы, обусловливавшиеся политической ситуацией в России. Несомненно, что
бурный всплеск народного творчества произошел из-за ослабления тоталитарного гнета,
так называемой «оттепели».
Авторская
песня рождалась в узком кругу самых близких друзей и исполнялась не на большой
сцене, а камерно. По словам Л. Гурзо: «Многие барды впоследствии говорили, что
они «вышли из дворов» в раннем периоде их творчества» [48] (Михаил Анчаров,
Юрий Визбор, Владимир Высоцкий). В силу этих обстоятельств рождалась
неподдельная искренность, которую не нужно было афишировать. Да это было в то
время еще и опасно.
Чаще
всего песни бардов написаны в повествовательном стиле. Анчаров писал:
«Авторская песня - это не музыкальное явление, это музыка со словом. Было
время, когда менестрельное искусство ютилось у нас где-то на обочине,
существовало полуподпольно - полулегально, не получая подлинного признания; ему
сопротивлялись. Почему? Да потому, что авторская песня, в отличие от бездумных
эстрадных шлягеров, несет в себе слово. Ну, а слово-то это вольное,
неподконтрольное, неотредактированное. И многим оно не по вкусу»[43].
Во
второй половине пятидесятых – начале шестидесятых годов у русской поэзии
появилось новое, параллельное русло. Его создали «поющие поэты» — авторы стихов
и музыки своих песен, являвшиеся одновременно их исполнителями (как правило,
под аккомпанемент гитары). В одних случаях это были профессиональные поэты, сочетавшие
песенное творчество с созданием непесенных стихотворений (Булат Окуджава,
Александр Городницкий, Новелла Матвеева). В других случаях — авторы песен,
именно в этом жанре реализовавшие свой поэтический талант (Юрий Визбор,
Владимир Высоцкий, Юрий Кукин, Евгений Клячкин и многие другие). Песни такого
рода поначалу исполнялись в дружеских компаниях, в туристских походах и
геологических экспедициях, зачастую они предназначались для узкого круга, и
прямой контакт исполнителя и слушателей создавал неповторимую, неформальную и
доверительную атмосферу.
Со временем некоторые из авторов песен начали выступать с публичными
концертами (чаще всего неофициальными или полуофициальными). Еще больше
расширили их аудиторию магнитофонные записи, сделанные как во время публичных,
так и во время домашних концертов. Внедрившиеся в быт магнитофоны подорвали
монополию власти на распространение звучащей информации, которая до тех пор
проходила только через радио, телевидение и пластинки под строжайшим
цензурно-идеологическим контролем. Как одна из разновидностей неподцензурного
«самиздата» сформировался так называемый «магнит-издат». Поющих поэтов стали
слушать (и петь) тысячи незнакомых им людей по всей стране.
Вскоре начались споры о том, как обозначить, как назвать новое общественно-художественное
явление. Появилось выражение «самодеятельная песня», возникли КСП (клубы
самодеятельной песни), стали проводиться многочисленные слеты и фестивали. В
основе своей это было естественно возникшее молодежное движение со
свободно-демократическими принципами и законами, однако власти пытались
регламентировать работу клубов, навязать слетам и фестивалям комсомольские
вывески и лозунги. Это позже вызвало неприятие термина «самодеятельная песня»
со стороны независимо настроенных участников движения, и прежде всего со
стороны тех авторов, которые не без оснований считали себя не «самодеятельными»
сочинителями, не любителями, а профессионалами в искусстве.
Когда поющие поэты появились на радио, то посвященная им передача
радиостанции «Юность» получила полушутливое наименование «Барды и менестрели»
(были использованы старинные западноевропейские названия певцов-поэтов, о
которых мы писали выше). Из этих двух слов в обиходе прочнее укоренилось слово
«бард»: им до сих пор продолжают называть тех, кто сочиняет песни и сам
исполняет их, аккомпанируя себе на гитаре (в этом значении слово «бард» живет и
в ряде иностранных языков). Однако самым общепринятым стало выражение
«авторская песня», впервые употребленное, по-видимому, журналисткой Аллой
Гербер (по другой версии В. Высоцким) на страницах журнала «Юность». Это
выражение приняли многие, его согласились применить к своей работе такие
лидеры и авторитеты АСМТ, как Окуджава, Галич и Высоцкий. Поэтому понятие
«авторская песня» (как вариант - бардовская, что, в принципе, одно и тоже)
дожило до нашего времени и даже вошло в справочные издания.
Бесполезно теперь спорить с этим обозначением, придираться к его
внутренней смысловой противоречивости, к тому, что «авторскими», строго говоря,
являются все песни, за исключением фольклорных, поскольку у них есть авторы
музыки и стихотворного текста (допустим, Дунаевский и Лебедев-Кумач). Любой
термин несет в себе ту или иную степень условности, соглашения между теми, кто
им пользуется. Достаточно того, что под выражением «авторская песня»
большинство говорящих подразумевают примерно одно и то же.
Обычно термин-название появляется позже, чем сам феномен, им
обозначаемый. Сложно указать момент возникновения жанра: некоторые предлагают
в этом качестве «Бригантину» Павла Когана и Георгия Ленского. Наряду с
«Бригантиной» к числу таких «первых ласточек» относят также песни «Баксанская»
(1943) А. Грязнова, Л. Коротаевой и Н. Персиянова на известную
мелодию Б. Терентьева, «Барбарисовый куст» (1943) Н. Моренца, «Глобус» (1947)
М. Светлова на мелодию М. Львовского. Некоторые напоминают о Вертинском, а кто
видит первого «барда» в Денисе Давыдове... Если увлечься подобными
ретроспективными поисками, то в конце концов можно добраться и до
древнегреческой поэзии, исполнявшейся, как известно, под аккомпанемент кифары
(предшественницы гитары). Но здесь необходимы разумные пределы. Песня, как
таковая, предшествовала рождению всех поэтических жанров и является их общим
источником. А тот тип песни, о котором у нас идет речь, сформировался именно в
годы так называемой «оттепели» и отчетливо противопоставлял себя песням другого
типа.
Авторская песня возникла как альтернатива «советской массовой песне» —
жанру тоталитарного искусства, создававшемуся композиторами, поэтами и певцами.
Среди деятелей литературы и искусства, работавших в этой области, было немало
талантливых людей. Но никто из них не был автором песни в полном смысле слова.
Композитор должен был порой класть на музыку совершенно безразличные ему
тексты. В других случаях стихотворец сочинял слова на готовую
ритмико-мелодическую схему. Не вполне свободны были в выборе репертуара и
певцы. Мы не беремся здесь оценивать достоинства и недостатки, плюсы и минусы
массовой песни (имевшей «общественно-политическую» и «эстрадно-лирическую»
разновидности) — это особая эстетическая проблема. Но совершенно очевидно, что
именно в противовес такому типу песни та, о которой у нас идет речь, предпочла
назвать себя «авторской». Один человек сочетает в себе, как правило, автора мелодии,
автора стихов, исполнителя и аккомпаниатора — вот признак авторской песни как
культурного феномена. А доминантой здесь является стихотворный текст, ему
подчинены и музыкальная сторона, и манера исполнения. Между прочим, это четко
осознано музыковедами: «В связи с главенствующим значением текста творцами
авторской песни являются обычно не музыканты, а поэты» [3,5]. Мы бы даже
сказали, что еще не осознанно обществом в целом, и литературоведами в
частности, что поэзия второй половины ХХ века является продолжением
серебрянного и золотого веков русской поэзии.
Поскольку среди творцов авторской песни существуют те люди, которые
сочиняют и музыку, и текст, сами исполняют, то логично предположить, что есть и
такие, которые предпочитают что-либо одно или прибегают в чем-то к помощи
других. Так, например, Александр Городницкий сочиняет стихи, мелодию,
исполняет свои песни, но при этом аккомпанирует ему кто-то другой.
Авторскую песню сложно представить без Дмитрия Сухарева, хотя он сочиняет
только тексты, мелодии его песен принадлежат чаще всего Виктору Берковскому и
Сергею Никитину, которые не пишут стихов, но как композиторы и певцы являются
своего рода классиками, вошедшими навсегда в историю авторской песни. С
«чужими» стихотворными текстами работают Александр Дулов и Александр
Суханов. Нередки были случаи, когда барды исполняли песни друг друга, что
порой создавало путаницу и недоразумения по поводу авторства. Наконец, в
движении КСП появился целый ряд певцов-исполнителей: благодаря им песни Юрия
Визбора, например, звучат сегодня не только в записях, но и в
разнообразных творчески-исполнительских интерпретациях. Некоторые пробуют
исполнять песни Булата Окуджавы. Но все эти интересные «отклонения» не
меняют сути дела. Исключения лишь подтверждают общее правило.
Доминантная роль поэтического текста определяет и критерий оценки
авторской песни. «Эстрадную песню часто любят исключительно за музыкальные
аранжировки, за исполнение, а «тексты слов» (по шуточному выражению Юлия Кима)
во внимание принимаются тут реже» [33, 25]. Авторская же песня в первую очередь
оценивается в зависимости от качества стихотворного текста. Такая система
ценностей сложилась в мире бардовской песни именно в те годы, которые мы
определили как начало этого явления.
Авторскую песню нередко называют «жанром», однако надо учитывать, что
слово «жанр» в этом случае употребляется не в строгом литературоведческом
смысле. В литературе существует жанр песни, к которому в равной мере
принадлежат и «Хуторок» Алексея Кольцова (положенный на музыку разными
композиторами), и «Подмосковные вечера» М. Матусовского (музыку к которым
сочинил В. Соловьев-Седой), и «Полночный троллейбус» Б. Окуджавы (с мелодией,
принадлежащей самому поэту). Песня - это словесно-музыкальное произведение,
словесная сторона которого - независимо от качества - принадлежит области
поэзии, сфере художественной литературы.
Кроме того, многие песни соотносятся с иными литературными жанрами,
взаимодействуют с ними. Бывают песни-баллады (слово «баллада» нередко выносили
в названия своих произведений Анчаров, Галич, Высоцкий — у каждого из них
«балладность» претворялась по-своему). Авторской песне нередко присуще
драматургическое начало, отсюда - песенные монологи, диалоги, сценки. Возможны
и целые песенные поэмы (например, у Галича).
Авторская песня в комплексном смысле — это многогранное социокультурное
явление, в известной мере — общественное движение, зародившееся в 50-е гг. XX
века. Оно еще не достаточно изучено со всех сторон и еще только будет предметом
исследований специалистов самых разных областей: музыковедов, культурологов,
социологов, историков. Драматург Александр Володин назвал бардовские песни
«фольклором городской интеллигенции»[51]. Слово «фольклор» здесь было
употреблено слишком условно (авторская песня – это творчество индивидуальное, а
не коллективное), но огромная роль авторской песни в истории русской
интеллигенции бесспорна.
Авторская песня явилась одной из форм противостояния мыслящей части
общества коммунистическому режиму. Отнюдь не все барды были политическими
диссидентами, как Галич. Творчество, скажем, Новеллы Матвеевой или Юрия Кукина
вполне аполитично. Но всех творцов авторской песни объединяют
уважение к человеческой индивидуальности, мечта о таком обществе,
где права личности признаются не на словах, а на деле, где свобода мысли
считается нормой, а не аномалией. Именно это вызывало страх и
ненависть тоталитарного режима к самой фигуре человека, который без
спросу и разрешения «сверху» делился с другими людьми своими заветными,
самостоятельными мыслями, выражая их в стихах, положив на музыку и взяв в
руки гитару. Недаром с конца шестидесятых годов авторская песня
вынуждена была перейти на полулегальное положение: ее вытеснили
из радиоэфира, почти не допускали на телеэкран. Травле в официальной прессе
подвергались Окуджава и Высоцкий, вынужден был эмигрировать Галич. Концерты
бардов организовывались с неизменным риском и тщательно контролировались
«личностями в штатском». Теперь многим даже трудно понять, почему визборовский
«Разговор технолога Петухова...» в 1964 году вызывал такую панику у
идеологических начальников, а тогда малейшее, пусть шутливо
выраженное сомнение в том, что наша страна «впереди планеты всей», было
преступной крамолой.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
|